2011年10月底，一檔名為《歌聲傳奇》的明星演唱真人秀周播節目亮相山東衛視。據統計，《歌聲傳奇》前10期平均收視率為0.67%，市場份額最高突破2%，一舉進入全國同時段節目的前五位。 2012年1月3日，廣電總局新聞發言人對外發布電視娛樂節目調控工作取得明顯成效，其中特別提到“山東衛視音樂節目《歌聲傳奇》以展示影響幾代人的經典好歌為主，弘揚了優秀音樂文化”。

用經典歌聲謳歌美好時代

每個時代都有專屬的歌聲。《歌聲傳奇》用文化傳承的方式，引領觀眾回憶美好，謳歌時代。它更加著重凸顯的是三個“傳奇”。

第一是傳奇金曲。真正能夠經得起時間考驗的往往是極少數能夠打動人心扉的經典之作，這些歌曲歷經歲月洗禮、唱誦至今本身就是一個傳奇。

第二是傳奇歌者。《歌聲傳奇》每期邀請一位歌唱界傳奇人物作為唯一嘉賓來到現場，在點評新人唱功的過程中，穿插自己的傳奇夢想，交流人生的諸多感悟，并通過大量珍貴的音像資料與觀眾一道重溫溫暖的記憶。從李谷一、劉歡、毛阿敏、蔣大為、朱明瑛、費玉清等著名人物踴躍走進《歌聲傳奇》這一現象來看，欄目一開播就得到了藝術家們的認可。

第三是傳奇演繹。《歌聲傳奇》采取的節目結構是每期“6+1”的明星陣容，即一位歌唱界傳奇人物和六位新生代偶像歌手。新生代偶像歌手通過競賽的方式，用自己的風格和理解，全新演唱現場傳奇人物的經典歌曲，展示新生代音樂人的獨特風采。對此，著名歌唱家李谷一給予了較高評價：“我很高興，高興的是我們人才輩出，八十年代、九十年代出生的這些孩子們都能唱我們老一輩的這些經典作品，現場還有很小的孩子也在唱，一代傳一代，這就是我們的文化傳承。”

用藝術家精神傳承藝品藝德

縱觀《歌聲傳奇》的節目樣態，我們可以很清晰地看到，“傳奇人物”擔當了三種不可或缺的角色：第一種，金典歌聲的傳承者。他（她）當年演唱名曲的心得與方法，對于新人歌手解讀作品、重新演繹是一種必要鋪墊，也是一種新老歌者的藝術傳承。第二種，歌手演繹的點評者。他（她）對于偶像派年輕歌手演唱技巧的即興評價，不僅是一種專業上的悉心點撥，更是一種代際交流的極佳方式。第三種，溫暖記憶的引導者。傳奇人物在節目之中穿插自己的傳奇故事，是打開現場觀眾溫暖記憶的一把金鑰匙。

在歌唱家蔣大為的金曲專場中，他面對全場觀眾說，一曲《牡丹之歌》能被新生代歌手們唱出許多版本，出乎他的意料，真正回歸了“歌以言志、娛樂開心”的音樂本質。毛阿敏則在現場深為年輕歌手曹軒賓的功底所折服，表示比自己唱得還好，并當場表示邀請他參加自己的歌唱會，顯示出虛懷若谷的大家風范和提攜新秀的善良品質。著名歌唱家朱明瑛的感慨則代表了諸多傳奇嘉賓的心聲：“我原來以為我的歌曲年輕人不會喜歡、也不熟悉，可是大家都沒有忘記。這不是因為記住了我，而是記住了我們這個時代的歌聲。”

用創新手段打造時尚品牌

《歌聲傳奇》一洗綜藝類節目定位雜亂、過程拖沓、雕琢明顯的詬病，而是根據自身清晰的定位設計每一個環節，制造精彩。通過經典老歌吸引老觀眾，通過新人翻唱贏得年輕人。為此大膽創新，增強時尚元素豐富節目形態，運用現代手段契合時代潮流。

《歌聲傳奇》的創新之處很多，最讓人印象深刻、難以忘卻的是偶像派實力新歌手的演繹過程，可謂懸疑迭出，驚喜涌動。每一期出場的六位新生代偶像歌手，與一位觀眾耳熟能詳的藝術家、歌唱家聯袂出演，新老兩代明星的激情碰撞讓現場不時迸發出絢爛的藝術火花。

作為節目最重要的環節，六位新生代偶像歌手之間擂臺式的競技，一改由幾位大牌評委蓋棺論定的局面，傳奇嘉賓只負責在投票之后的專業點評，觀眾成為了最終的裁定者，從而保證了整個節目的精彩程度和整個現場的互動情緒。

為了使《歌聲傳奇》具有強烈的時代氣息，它在秉持高雅品質的前提下，還大膽運用搖滾、嘻哈、阿卡貝拉、爵士、藍調、民謠等多種音樂表達形式，并通過國內一流的高速公路樂隊實現完美展現，使當年的經典隨歲月一起華美升級，讓流逝的金曲煥發出時代的活力。