巴洛克音樂無論對演奏者還是對聽眾都是一種“改變”，這種改變就像你放慢腳步想重新拿起書本，也意味著一旦拿得起就再也放不下。

昨日，中央音樂學院巴洛克樂團一場安靜的演出為2011北京國際巴洛克音樂節畫上句號。音樂節沒有太多的輿論關注，這或許反襯出古典音樂圈的現狀：如果沒有大牌明星，真正面向音樂的人是不多的。

歐洲音樂的職業化發展離不開教會，也正是傳教士第一次把西方音樂帶到了中國明清時代的宮廷。

今年6月29日，我在北京聽到了德理格神父的奏鳴曲的首演。這位神父便是康熙、雍正和乾隆三代皇族的音樂老師。現存一封經康熙親自修改過的德理格及同伴寫給教皇的信，其中講到他們在中國講授歐洲音樂之事：“至于律呂一學，大皇帝猶徹其根源，命臣德理格在三皇子、皇十五子、皇十六子殿下前，每日講究其精微，修造新書。此書不日告成，此《律呂新書》內，凡中國、外國鐘磬絲竹之樂器，分別其必例，查算其根源，改正其錯訛，無一不備羨。”可見音樂一度成為清朝最高統治者們熱衷的趣事。而這段趣事發生的時代，正是巴洛克音樂的黃金年代。

巴洛克音樂的重要一方面在于產生了諸多體裁名稱，比如協奏曲、交響曲、奏鳴曲、前奏曲、序曲、組曲、歌劇，但卻不拘于規范，無論音樂組織還是演出方式都極為自由、靈活，音樂的表情也更加微妙。

德理格在華續寫完成了中國音樂史上的四庫全書——5卷《律呂正義》，書中除中國傳統樂律內容外，還出現了西洋樂理及五線譜。此外，他也親自創作了不少奏鳴曲，與同時代作曲家斯卡拉第、巴赫的風格有相似之處。恰逢中央音樂學院的沈凡秀老師在9月25日、27日二度公演德理格及其他巴洛克音樂代表作，相信更多人將感受到歷史與音樂的雙重奇妙。

提起沈凡秀，我感觸最深的是今年7月15日在中山音樂堂，她指導學生們上演了一出堪稱最簡陋的普賽爾歌劇《狄朵和埃涅阿斯》。沒有布景，沒有合適的服裝，缺少古樂器，缺乏宣傳，依然兢兢業業地完成了這部歌劇第三次公演，指揮潘明倫都是自掏腰包從香港過來指揮，可以說沒有奉獻與毅力不可能完成如此捉襟見肘的事業。

更大膽的是，沈凡秀居然一步一步促成了2011北京國際巴洛克音樂節！演奏家來自法國、德國、瑞士、日本、中國臺灣以及中央音樂學院，曲目涵蓋巴赫、維瓦爾第、亨德爾、杰米尼亞尼、布克斯特胡德等人的管風琴、羽管鍵琴、小提琴、大提琴、雙簧管、大管、巴松、長號、長笛作品。8場音樂會有6場做了公益，還有5場免費的講座，頗似一次發現“新星”的大運會。即使如此，我相信也很難引人“追捧”，但是正如參演此次音樂節的臺灣中國文化大學藝術學院院長陳藍谷所言，巴洛克音樂無論對演奏者還是對聽眾都是一種“改變”，這種改變就像你放慢腳步想重新拿起書本，也意味著一旦拿得起就再也放不下。